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Análise: “A Cor Púrpura” completa sua jornada musical de volta à tela com louvor

jan 4, 2024

Completando o ciclo do livro ao filme, do musical ao filme musical, “A Cor Púrpura” chega às telas com suas cores vibrantes intactas, abrindo os números musicais para a tela e apresentando o elenco sensacional.

Ao longo de décadas, a versão cinematográfica da produção teatral da Broadway melhora em aspectos importantes o filme original indicado ao Oscar, com uma mensagem espiritual que deve ressoar durante as férias.

Contando com potências como Oprah Winfrey (que estrelou o filme de 1985 e tem promovido este com entusiasmo) e o diretor do filme original Steven Spielberg entre seus produtores, “A Cor Púrpura” de certa forma reflete a versão cinematográfica de “In the Heights” em como o diretor Blitz Bazawule (cujos créditos incluem o vídeo “Black is King” de Beyoncé) captura a energia da Broadway dos números de música e dança enquanto capitaliza as lentes mais amplas que o filme permite.

Ambientado na Geórgia a partir de 1909, a história se desenrola em um cenário preocupante de dor e abuso na situação de Celie (Fantasia Barrino, reprisando seu papel na Broadway em sua estreia no cinema), que é trocada por seu pai abusivo com o cruel Mister (Colman Domingo de “Rustin”).

A mudança logo separa Celie de sua irmã Nettie (Halle Bailey de “A Pequena Sereia”, novamente brilhante), a única pessoa que ela realmente ama.

Enquanto isso, Mister ainda anseia pela cantora com quem deseja se casar, Shug Avery (Taraji P. Henson), que abre os olhos de Celie para possibilidades mais amplas e traz luz para uma existência de outra forma sombria.

Com o passar dos anos, Harpo (Corey Hawkins), filho do Mister, se envolve com a franca Sofia, que, interpretada por Danielle Brooks, rouba todas as cenas em que aparece — o que não é pouca coisa em um ambiente tão rico em alvos para atores coadjuvantes.

Independente e propensa a lutar contra os costumes patriarcais, Sofia encontra uma força que não consegue superar: o racismo aberto e sancionado pelo governo sob o qual vivem.

Embora a música de “A Cor Púrpura” não ostente um desfile constante de empecilhos, as músicas avançam a narrativa e suavizam as arestas da situação sombria de Celie, o que explica como uma história com tanta brutalidade subjacente poderia escapar com uma classificação indicativa menos restritiva.

Talvez ainda mais do que o filme original (e sim, pisque e você perderá uma participação especial nostálgica), “A Cor Púrpura” oferece um testemunho de resistência e resiliência espiritual, levado poderosamente para casa quando Barrino canta a canção de assinatura do musical vencedora do Tony “Estou aqui”.

“A Cor Púrpura” é, de fato, apresentado aqui como a peça central de uma temporada de férias, com muitos filmes novos, mas relativamente poucos, proporcionando uma forte motivação para se aventurar no cinema.

Superar esses ventos contrários pode ser um desafio, mas Bazawule e companhia criaram o tipo de espetáculo estimulante que se beneficia ao compartilhá-lo com uma multidão, em uma tela igual à escala de suas performances e ao tamanho de seu coração.

Este conteúdo foi criado originalmente em Internacional.

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Fonte: CNN Brasil

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